10. Nobody Knows
Quando a maioria de nós pensa sobre cinema japonês, é hard-boiled yakuza, monstros freaky, e alunas homicida que vêm à mente. Enquanto essas coisas existem (e aparece em outro lugar nessa lista), os cineastas japoneses também são capazes de fazer alguns dramas incrivelmente que não envolvem fantasmas vingativos ou mulheres com espadas em vez de mãos. Uma das mais comoventes a sério, não te como assistir a este filme sem uma caixa cheia de lenços de papel. Baseado em fatos reais, conta a história de quatro crianças que são deixadas à própria sorte por sua mãe em um apartamento de Tóquio. Como o filho mais velho se propõe a manter seu irmão e irmãs vivas assegurando ao mesmo tempo que ninguém descubra que eles estão sozinhos, eventos espiral lentamente ocorrem em direção a uma conclusão terrível. O filme é ancorado por quatro performances verdadeiramente impressionante pelos atores mirins que interpretam a família e não só capta o horror sombrio de suas vidas, mas também o vínculo profundo que sentem um pelo outro. É um filme muito especial e ele realmente ganha cada lágrima que cai.
9. Tokyo Olympiad
Em 1964, Tóquio sediou o Verão Jogos Olímpicos . Tanto uma desculpa para mostrar reconstrução rápida do Japão pós-guerra como evento esportivo, o governo japonês queria um documentário feito para capturar o momento histórico quando o Japão retomou seu lugar no palco mundial como uma nação próspera, pacífica. Inicialmente, eles contrataram Akira Kurosawa para dirigi-lo, mas quando ele exigiu o controle sobre a efectiva abertura e encerramento, bem como, diretor Kon Ichikawa foi trazido para salvar o projeto e dar ao governo o documento histórico brilhante que eles queriam. Em vez disso, ele usou os vastos recursos e acesso irrestrito para criar, sem dúvida o maior documentário esportivo jamais filmado. Totalmente desinteressado com a pompa ou cerimônia dos jogos, Ichikawa optou por se concentrar sobre a atmosfera dos jogos e, especialmente, as experiências dos atletas. Sua câmera segue-os enquanto eles se preparam, espere, competir, e desfrutar dos jogos. O filme raramente se preocupa com os resultados dos eventos e gasta a mesma quantidade de tempo com os perdedores como faz os vencedores. Tokyo Olympiad se preocupa mais com as viagens das pessoas envolvidas do que o quadro de medalhas final. Tokyo Olympiad era suposto ser uma celebração dos Jogos Olímpicos de Tóquio. Em vez disso, é uma celebração do esforço humano e do desporto em si. O objetivo do filme não foi simplismente mostrar a força das nações, mais o lado competidor, o prazer de mostrar a capacidade física e a determinação dos competidores.
8. Godzilla
Nenhum exame sério de cinema japonês poderia ignorar o gigante, dinossauro mutante Godzilla. Houve muitos, muitos filmes feitos desde o lagarto imponente fez sua primeira aparição em 1954 de Godzilla (Gojira em japonês), mas o primeiro filme ainda é o melhor. Esqueça o lançamento americano, que pesadamente editado o filme e acrescentou Raymond Burr, por algum motivo, foi direto para a versão original. Gojira iniciou uma tendência importante, que tem continuado até hoje em filmes japoneses: a de usar filmes gênero shlocky a comentar sobre os medos e as preocupações latentes da cultura. Em Gojira, é o medo de armas nucleares. O único país que já sofreu um ataque nuclear, não é por acaso que as grandes, cidades-destruindas a besta é despertada por testes do governo japonês de uma bomba H. O subtexto é claro, mas é na maior parte subestimada. O filme todo é realmente muito triste e firme em suas representações do Godzilla. O que tem de interessante em um filme que apresenta um homem vestindo em um traje de borracha e pisar sobre os modelos representando uma cidade. Ainda assim, ele capta uma parte importante da cultura japonesa e deu ao mundo um dos seus monstros icônicos, por isso definitivamente merece ser visto.
7. Hana-bi - "fogo de artifício"
Não há ninguém mais no mundo completamente como Takeshi Kitano. Seu show principal durante os últimos 40 anos ou mais está hospedando em programas de comédia pateta TV no Japão. Insanamente prolífico, ao mesmo tempo ele estava na TV todas as noites da semana. Mas quando ele tira a peruca engraçada e figurinos bizarros, Kitano é também um dos mais respeitados diretores de cinema japonês de sua geração. Ao contrário de seu trabalho na TV, que é tudo piadas visuais e estranheza bobagem, filmes de Kitano são obras impressionantes de seriedade e de violência. Ele fez muitos filmes excelentes sobre sua carreira, mas nenhum talvez tão incrível como Hana-bi. Que significa "fogo de artifício" em japonês (que também foi seu título internacional), o filme conta a história de um dois ex- policiais , aquele que se adapta a sua nova vida numa cadeira de rodas pelas pinturas surreais (que foram todas pintadas por Kitano), e outro que rouba um banco para tirar sua mulher morrer em uma última viagem. O enredo é slim, mas as cores, imagens e transições entre a violência e o silêncio são incrivelmente poéticas. Hana-bi é uma coisa muito rara e especial: um filme de gangster infundido com a alma de um pintor.
6. Audição
Dirigido pelo polêmico cineasta e breathtakingly originais Takashi Miike, Audição é um dos filmes mais perturbadores e cativantes de todos os tempos. Mas você nunca sabe se a partir do primeiro 40 minutos. Audição começa com uma premissa saído de um Anniston Jennifer romcom. Aoyama, um produtor de TV viúvo, decide realizar "testes" para uma nova mulher, sob o pretexto de lançar um papel em um programa de TV. Quando ele vê o Asami jovem e bonita, ele se apaixona instantaneamente por sua natureza submissa e beleza reservados. Apesar de algumas discrepâncias estranho em seu currículo, ele começa a namorar com ela e eles se apaixonam. Então as coisas tomam um rumo muito, muito surreal. Audição é um daqueles filmes que funciona melhor se você não sabe o que está vindo, mas a certeza de que você pode fazer isso até o início deliberadamente lento, você verá coisas que nunca viu em nenhum outro filme. Audição é profundamente perturbador, mas é uma obra de verdadeira originalidade por um mestre do cinema intransigente. Só não planeje comer a qualquer momento logo depois de vê-lo.
5. Battle Royale
Mesmo se você não sabe nada sobre o Japão, o filme de 2000 Battle Royale ainda oferece como um kickass filme cult, sangrenta. Tem muita tiroteio, muita violência, e um tom extremamente sombrio de comédia. O filme ganhou infâmia por sua violência hiper-realista, implacável cinismo, e fundição de adolescentes reais e é um favorito entre os fãs de filmes cult no mundo todo. Mas a história de uma classe de alunos do nono que são forçados a matar uns aos outros em uma realidade alternativa fascista do Japão é na verdade uma sátira corte de medo crescente do Japão que sua cultura juvenil foi apenas um passo ou dois longe de completa anarquia. O elenco de lenda japonesa Takeshi Kitano como professor dos alunos e ex-superintendente psicóticos do jogo é especialmente oportuno dando a ambivalência pública a Kitano em relação a juventude japonesa e parece firmemente raiz do filme no campo anti-juvenil. Mas Battle Royale 's diretor Kinji Fukasaku, descreveu-o como um "aviso" para a juventude do país para não ser enganado por adultos e figuras de autoridade. No final, Battle Royale se torna um filme esperançoso sobre o potencial da juventude aparece como uma figura anti-jovens cínicos que aparece como uma ação-embalados sci-fi sangue fest. É profundo, chocante, engraçado, inteligente, e uma vez que você viu, você nunca mais vai esquecê-lo.
4. Anel
Nos anos desde Ring (Ringu) apareceu pela primeira vez em território americano, Hollywood tem roubado quase todos os efeitos e técnica que a tornou tão chocante original. Dando início a explosão J-horror, Ring introduziu audiências ocidentais a tradição, chilly extremamente assustador na história de fantasmas japoneses. Ainda assim, o fato de que os cabelos compridos, vestidos de branco menina japonesa ghost agora é tão parte do panteão horror como zumbis diz algo sobre como original do filme era. Baseado em um romance popular, Anel conta a história de um espírito vingativo que causa estragos na vida de uma mulher japonesa e seu filho. O que é surpreendente sobre o filme é que ele ganha a maioria de seus sustos completamente de humor. O fantasma não faz nada exceto andar devagar e procura os personagens e o público reconhecê-la, mas ela é tão assustador como o goriest monstro. Há uma série de grandes filmes de horror japonês que jogar a partir do mesmo script, mas anel fez isso primeiro, e melhor do que a maioria.
3. Akira
Qualquer lista de filmes japoneses tem de incluir pelo menos um filme de animação. Para muitos não-japoneses anime (desenhos animados como são chamados lá) é a sua primeira janela para o mundo mais amplo da cultura japonesa. Uma exploração de anime japonês pode começar em poucos lugares melhores do que o 1988 classic Akira. Baseado nos quadrinhos alastrando de mesmo nome, resume Akira como os elementos essenciais do livro e apresenta-os em uma mistura frenética de crianças psíquicas, a corrupção política, gangues de motoqueiros adolescentes, e não um, mas dois de pleno direito destruições de Tóquio. O enredo do filme sofre com grandes buracos e você seria perdoado por pensar o segundo ato está em falta, mas se você pode aceitar que você não vai conseguir respostas fáceis, o filme é uma conquista incrível visual. E um importante documento cultural. Akira (como Battle Royale e um anel em menor medida), expressa uma profunda desilusão com o rápido crescimento tecnológico do país e sua cultura juvenil e, ao mesmo tempo, adorá-los. É um filme estranho, emocionante e, definitivamente, um cinéfilo qualquer necessidade de se ver.
2. Os setes Samurais
Se você só poderá ver um filme japonês, este tem que ser ele. 1954 Akira Kurosawa Os Sete Samurais obra-prima é o filme que não só colocou cinema japonês no mapa, ele também inspirou uma geração de cineastas em todo o mundo com sua história empolgante, seqüências de ação incríveis, e um desempenho excepcional. A história de um vilarejo desesperadamente pobre que contrata um monte de samurais para se proteger de ataques de bandidos, Setes Samurais, basicamente, criou o modelo que quase todos os filmes de ação desde então tem seguido, todos conhecem os filmes que se basearam na grande trologia samurai. Todos os filmes onde um herói relutante reúne uma equipe para realizar uma tarefa tem uma dívida estrutural para o filme. A história é um natural para agradar ao público, mas o uso inovador de câmera lenta, edição e fotografia a preto e branco fazer Setes Samurais um favorito. O corte original é quase quatro horas, mas a cada minuto é um tesouro absoluto do cinema.
1. Tokyo Story
Samurai de Kurosawa Sete pode ser o filme mais amado japonês de todos os tempos, mas 1953 Yasujiro Ozu o clássico História de Tóquio é considerado por estudiosos de cinema muitos como a maior obra do cinema japonês. Apesar de todo o filme envolve pouco mais do que visitar um casal de idosos para seus filhos já crescidos, em Tóquio, é um dos filmes mais envolvente que você nunca vai ver. Ozu, as filmagens do tradicional seiza posição (ou ajoelhado), capta em intrincados detalhes a tristeza menores e pequenas tragédias da vida moderna. Não há conflitos dramáticos, sem grandes discursos, e a morte só ocorre em silêncio e passa rápido. Tokyo Story simplesmente permite que a sua audiência um breve olhar para a vida de uma família japonesa em um momento particular. A câmera move-se mal e os atores permanecem ainda, mas cada quadro é uma obra de beleza, suave melancolia que vai ficar com você por muito tempo depois que o filme termina. História de Tóquio é um filme poderosamente humana e uma ótima introdução à obra de um dos maiores cineastas de todos os tempos.
